Décryptage : fashion week New York & Milan 2025
- Harmonie de Mieville
- 3 mars
- 9 min de lecture
Dernière mise à jour : 25 avr.

Vous savez, dans la vie, il y a des moments où l’univers vous envoie un signe. Un genre de "Tiens, prends ça, tu le mérites." Eh bien, c’est exactement ce qui m’est arrivé cette année.
Imaginez-moi, en train de scroller mes mails, probablement en buvant un café noir (évidemment), quand soudain… une invitation officielle en tant que presse pour The Bureau Fashion Week New York. Moi. Invitée. À une Fashion Week.
Autant vous dire que mon premier réflexe a été de vérifier si c’était une arnaque, parce que franchement, je ne m’y attendais pas du tout. Mais non, c’était bien réel. On me reconnaît officiellement comme média dans le game de la mode.
Sauf que… plot twist : je n’ai pas pu y aller.
Oui, oui. Le premier vrai moment où je suis validée par l’industrie, et je ne peux même pas en profiter. Pourquoi ? Parce que mon boulot actuel ne me permettait pas de m’envoler pour New York cette fois-ci.
Frustrée ? Un peu. Mais reconnaissante ? Beaucoup. Parce que si cette invitation est arrivée une fois, ça veut dire qu’elle peut revenir. Et croyez-moi, la prochaine fois, je ne laisserai pas passer l’opportunité.
Mais ne vous inquiétez pas, si je n’ai pas pu y être physiquement, j’ai tout suivi de très, très près. On va parler des tendances et moments forts des Fashion Weeks de New York et Milan, avec un focus spécial sur The Bureau Fashion Week, cette alternative qui prend de plus en plus de place dans l’industrie.
Deux villes, deux ambiances, des looks à retenir (et d’autres à oublier très vite).
C’est parti !
🟣 RETOUR SUR LA FASHION WEEK DE NEW YORK (7-11 FÉVRIER 2025)
Ah, New York en février. Le froid mordant, les taxis jaunes qui klaxonnent, et bien sûr, la Fashion Week qui transforme la ville en un véritable théâtre de la mode. Cette année encore, les créateurs ont rivalisé d'audace et d'innovation pour nous en mettre plein la vue. Alors, qu'est-ce qui a marqué cette édition automne/hiver 2025 ?
Moments forts de la Fashion Week de New York
Calvin Klein : un retour triomphal - imaginez la scène : après six ans d'absence sur les podiums new-yorkais, Calvin Klein fait son grand retour. Et pas n'importe comment. Sous la direction de Veronica Leoni, première femme à occuper ce poste chez Calvin Klein, la marque a présenté une collection qui marie minimalisme et audace. Des robes monochromes aux teintes vives, des coupes épurées... Le tout sous les yeux de légendes comme Kate Moss et Christy Turlington, sans oublier Calvin Klein lui-même, 82 ans et toujours aussi élégant.
Christopher John Rogers : le retour d'un prodige - Après cinq ans d'absence, Christopher John Rogers a fait un retour remarqué à la NYFW. Sa collection, intitulée "Collection 015: Exhale", était une célébration de la joie et de l'autonomie, avec des silhouettes audacieuses et des couleurs vibrantes qui ont rappelé pourquoi il est considéré comme l'un des talents les plus prometteurs de sa génération.
Coach : une ode à l'expression personnelle - Coach a transformé le Park Avenue Armory en un espace intime, mettant en avant des pièces réinventées du patrimoine de la marque. Avec le groupe indie pop de Brooklyn, Nation of Language, jouant en live, la collection a célébré l'auto-expression et la communauté, deux valeurs chères à la marque.
Thom Browne : une clôture théâtrale - Thom Browne a clôturé la semaine avec une présentation théâtrale, mettant en scène deux "ornithologues" observant des "oiseaux amoureux" en cage. La collection a exploré des silhouettes plus amples, une utilisation audacieuse des couleurs et des assemblages de motifs, offrant une nouvelle énergie à l'esthétique de la marque.
Les tendances phares à retenir
Retour des peplums - les peplums ont fait un retour remarqué sur les podiums, avec des interprétations modernes et élégantes. Des créateurs comme Ashlynn Park et Simone Bellotti ont réinventé cette silhouette pour la rendre chic et contemporaine.
Couleurs riches et chaleureuses - le "Mocha Mousse", une teinte chaude et riche, a été désignée couleur de l'année par Pantone et adoptée par de nombreux designers. Cette nuance a dominé les collections, apportant une touche de sophistication aux tenues.
Denim évasé - les silhouettes en denim évasé, inspirées du style bohème, ont fait leur grand retour. Les jeans bootcut et les pattes d'éléphant ont été revisités pour une allure chic et décontractée.
Pastels et "ballerina-core" - les teintes pastel, notamment le rose pâle, ont été omniprésentes, reflétant le mouvement "ballerina-core". Ces couleurs douces ont apporté une touche de légèreté aux collections.
Pièces tailleur structurées - le retour des pièces tailleur structurées a marqué cette édition, avec des silhouettes nettes et des esthétiques polies, reflétant une transition vers des environnements professionnels plus formels.
Imprimés animaliers audacieux - les imprimés animaliers ont fait sensation, avec des motifs léopard et zèbre utilisés de manière innovante pour ajouter une touche sauvage aux tenues.
Athleisure sophistiqué - l'athleisure a été élevé à un nouveau niveau, avec des vêtements de sport stylés et flatteurs, combinant confort et élégance.
Moments insolites et anecdotes
Séance de spiritisme sur le podium - Zoe Gustavia Anna Whalen a transformé son défilé en une séance de spiritisme, avec des bougies vacillantes et une ambiance mystique, offrant une expérience unique aux spectateurs.
Protestations de PETA - les militants de PETA ont fait une apparition remarquée, rappelant l'importance de l'éthique dans la mode et suscitant des discussions sur l'utilisation de matériaux d'origine animale.
Célébrités sur le podium - la star de la téléréalité Lisa Rinna a enflammé le podium de Jane Wade, prouvant que la frontière entre mode et spectacle est plus fine que jamais.
Conditions météorologiques extrêmes - la Fashion Week s'est déroulée sous un froid glacial, obligeant les participants à redoubler de créativité pour rester stylés tout en se protégeant des éléments.
En somme, cette Fashion Week de New York a été le reflet d'une industrie en pleine mutation, oscillant entre héritage et modernité, avec une bonne dose d'audace. Et vous, quelles tendances allez-vous adopter cet automne ?
🔵 THE BUREAU FASHION WEEK NEW YORK : L’EXPÉRIENCE ALTERNATIVE
Imaginez ma surprise lorsque j'ai reçu une invitation officielle en tant que presse pour The Bureau Fashion Week New York. Moi, qui d'habitude dois me battre pour obtenir une accréditation, voilà que l'on me reconnaît enfin à ma juste valeur ! Malheureusement, le destin en a décidé autrement, et je n'ai pas pu y assister cette année à cause de mes obligations professionnelles. Mais ne vous inquiétez pas, je me suis plongée dans les coulisses de cet événement pour vous en livrer tous les secrets.
The Bureau Fashion Week, anciennement connue sous le nom de The Society Fashion Week, est une organisation qui redéfinit l'expérience des semaines de la mode. Présente dans plusieurs villes comme New York, Los Angeles, Dallas et Miami, elle offre une plateforme aux designers établis et émergents pour présenter leurs collections dans un cadre innovant et inclusif.
Du 7 au 9 février 2025, The Bureau Fashion Week a investi New York pour une série d'événements marquants.
Moments forts de l'événement
Diversité des créateurs : plus de 60 designers ont présenté leurs collections, reflétant une gamme éclectique de styles et de visions.
Engagement communautaire : des ateliers pour mannequins, des castings et des collaborations avec des sponsors ont renforcé l'esprit de communauté au sein de l'industrie de la mode.
Expérience des participants : les invités ont eu accès à des salons VIP, des after-parties officielles et des démonstrations de produits, offrant une immersion complète dans l'univers de la mode.
Zoom sur quelques collections marquantes
Krissy King : "Country Club Collection" - le 7 février, Krissy King a dévoilé sa "Country Club Collection", une ligne chic et intemporelle alliant élégance et modernité. Les pièces, conçues pour une allure raffinée sur et en dehors des terrains de golf, ont séduit par leur sophistication décontractée.
Elizabeth Reindart New York - le 8 février, Elizabeth Reindart a présenté des créations élégantes et intemporelles, mêlant style classique et modernité. Sa collection a été saluée pour sa capacité à capturer l'essence de la sophistication urbaine.
Chung Yuul : fusion de l'esthétique coréenne et du minimalisme moderne - également le 8 février, Chung Yuul a impressionné avec des pièces alliant l'esthétique traditionnelle coréenne à un minimalisme moderne, créant des vêtements à la fois intemporels et élégants.
The Bureau Fashion Week se démarque par son approche inclusive et son soutien aux talents émergents. Contrairement aux Fashion Weeks traditionnelles souvent réservées à une élite, cet événement ouvre ses portes à un public plus large, permettant à chacun de vivre une expérience unique dans le monde de la mode.
Bien que je n'aie pas pu assister à cette édition, cette invitation représente une reconnaissance significative de mon travail. Je suis déterminée à participer aux prochaines éditions et à partager avec vous des insights exclusifs depuis les coulisses de cet événement incontournable.
En attendant, continuons à explorer ensemble les tendances et les innovations qui façonnent l'industrie de la mode.
🟢 FASHION WEEK DE MILAN (25 FÉVRIER - 3 MARS 2025) : LE CHOC DES TITANS
Ah, Milan ! La ville où la mode coule dans les veines des habitants autant que l'espresso dans leurs tasses. Cette année, la Fashion Week de Milan a une fois de plus prouvé pourquoi elle est l'une des capitales incontestées de la mode. Entre opulence, innovation et hommages aux icônes du passé, plongeons ensemble dans les moments forts de cette édition automne/hiver 2025.
Versace : un éclat baroque assumé - Donatella Versace a livré un spectacle flamboyant, fidèle à l'ADN de la maison. Les imprimés baroques opulents, les boucles audacieuses, les motifs animaliers saisissants et les robes en maille métallique ont dominé le podium, rappelant l'essence même du glamour italien. Cette collection a été perçue comme une célébration de l'héritage de Versace, en contraste marqué avec les tendances minimalistes actuelles.
Max Mara : une ode aux sœurs Brontë - Max Mara a puisé son inspiration dans les landes du Yorkshire et l'univers des sœurs Brontë. La collection a mis en avant des silhouettes sombres et chics, reflétant une quête de confort et d'intimité. Les pièces maîtresses comprenaient des manteaux enveloppants et des ensembles monochromes, incarnant une élégance discrète.
Prada : une féminité réinventée - sous la direction de Miuccia Prada et Raf Simons, Prada a exploré une nouvelle définition de la féminité. La collection a présenté des silhouettes innovantes, transformant les formes classiques pour refléter une esthétique contemporaine. Les tissus luxueux et les coupes précises ont illustré une vision moderne de l'élégance.
Gucci : une rétrospective nostalgique - en l'absence d'un directeur créatif permanent, Gucci a revisité les archives de la maison, proposant une collection qui mêlait des éléments de différentes époques. Cette approche a offert une perspective nostalgique tout en préparant le terrain pour l'avenir de la marque.
Sportmax : une réinvention futuriste - Sportmax a présenté une collection axée sur la fonctionnalité avant-gardiste, avec des designs futuristes et des silhouettes épurées. Cette "hyper-réinvention" a mis en lumière l'engagement de la marque envers l'innovation et la modernité.
Les tendances phares à retenir
Retour des peaux synthétiques - les manteaux en fausse fourrure ont fait un retour en force, adoptés par de nombreuses maisons pour leur aspect luxueux et leur engagement éthique. Cette tendance a été bien accueillie par les nouvelles générations, soucieuses de l'environnement.
Opulence assumée - contrairement à la sobriété observée ailleurs, Milan a embrassé une esthétique du "plus c'est plus", avec des designs riches en détails, en textures et en couleurs. Cette approche reflète une volonté de célébrer la mode dans toute sa splendeur.
Influence du grunge des années 90 - des éléments grunge ont été intégrés dans les collections, mêlant l'esthétique des années 90 à des touches modernes, créant ainsi un contraste saisissant entre le raffinement et la rébellion.
Moments insolites et anecdotes
Présence de célébrités internationales - la Fashion Week de Milan a attiré des stars mondiales, renforçant son statut d'événement incontournable. Naomi Campbell, par exemple, a été aperçue lors du dîner Acqua Fiuggi & Vogue Italia, ajoutant une touche de glamour supplémentaire à l'événement.
Hommages aux icônes de la littérature - Max Mara a rendu hommage aux sœurs Brontë, intégrant des références littéraires dans sa collection, une démarche qui a ajouté une profondeur narrative aux créations présentées.
En somme, cette édition de la Fashion Week de Milan a été une célébration de la richesse créative et de l'héritage culturel de la ville. Les designers ont su mêler tradition et innovation, offrant une palette riche de styles et de visions pour la saison à venir. Et vous, quelles tendances de Milan comptez-vous adopter cet automne ?
🟠 CONCLUSION : CE QUE CES FASHION WEEKS NOUS DISENT DE L’INDUSTRIE DE LA MODE EN 2025
Alors, qu’est-ce qu’on retient de cette saison des Fashion Weeks ?
D’un côté, New York qui, fidèle à elle-même, a joué la carte de la diversité et de l’expérimentation, avec des collections marquées par l’athleisure sophistiqué, la fluidité des genres et un retour à une mode plus pragmatique. Et de l’autre, Milan, qui a décidé d’ignorer toute tentative de minimalisme pour nous plonger dans un tourbillon d’opulence, de nostalgie et de maximalisme assumé.
Et au milieu de tout ça, The Bureau Fashion Week qui s’impose comme une alternative sérieuse aux Fashion Weeks traditionnelles, offrant une visibilité à des créateurs émergents qui méritent clairement d’être mis en lumière. Loin de l’entre-soi du luxe institutionnel, cet événement ouvre des portes à une mode plus accessible, plus expérimentale et, disons-le franchement, parfois plus excitante que les podiums conventionnels.
👉 Les tendances à surveiller dans les mois à venir ?
Le retour des peplums et des pièces ultra-structurées.
Une mode toujours plus ancrée dans le réel (pratique et portable, mais pas ennuyeuse).
Une opposition entre le minimalisme ultra-clean et l’opulence baroque (choisissez votre camp).
La montée en puissance des plateformes alternatives comme The Bureau Fashion Week, qui pourraient bien rebattre les cartes de l’industrie.
Et vous, c’est laquelle de ces tendances qui vous parle le plus ? Dites-moi en commentaire ou venez en parler avec moi sur Instagram, TikTok & Co’ !
💡 Si vous avez aimé cet épisode, laissez un like, abonnez-vous, et activez les notifications pour ne rien rater des prochains sujets !
🔥 En parlant de mode et de tendances, j’en profite pour vous rappeler que mon livre Red Flags & Love Songs (sur l’univers impitoyable de l’industrie K-pop) est disponible en eBook et broché ! Et ce n’est pas tout : une nouvelle collection inspirée de ce livre vient de sortir dans la boutique Cappuccino & Croissant, avec des designs qui rendent hommage à cet univers musical fascinant.
🛍️ Allez y jeter un œil sur la boutique en ligne et dites-moi ce que vous en pensez !
Merci d’avoir suivi cet épisode, on se retrouve la semaine prochaine pour encore plus d’analyses et de pop culture. D’ici là, restez stylés et évitez les faux pas mode… ou assumez-les avec panache !
Commenti